Produzione: Reggio-Parma Festival, R.E.D. 2002, V Memorial Alberto Sassi
Prima Rappresentazione: Teatro Cavallerizza, Reggio Emilia, 18 giugno 2002

ATTO UNICO IN TRE PARTI

Prima parte:
Musiche di J.S.Bach: Passione secondo Giovanni BW V245 n.1 n. 39
Agnus Dei Messa in si minore BWV 232 rielaborate da Hughes de Courson e Pierre Akenderuè
Preludi e fughe n. G minore / g Moll, BWV 535
Partite diverse sopra: Christ, der du bist der helle Tag, BWV 766
Cantata n.21 Ich hatte viel Bekummernis BWN 21
Seconda parte:
Musiche di L.W. Beethoven: sonata n. 8 in Do min.,op. 13 "Patetica"
Terza parte:
Musiche di Arvo Part: Cantus in memory of Benjamin Britten
Tabula Rasa

Costumi: Alessio Rosati
Coordinamento tecnico: Cristina Spelti
Realizzazione scene: Agostino Giarola
Assistente alla coreografia: Susanna Giarola

Interpreti: Daniela Carnevali, Susanna Giarola, Erika Menabue, Michele Merola, Chiara Torelli.

"Homo homini hynnus". Ovvero: l’uomo, tra gli uomini, e per mano di altri uomini, fa la fine del tonno nella tonnara. Questo deve avergli suggerito, e parafrasato, il suo istinto guaglione. Eccoli questi corpi di uomini trattati come bestie, ogni identità smarrita: corpi da pescare nell’aggancio sessuale; corpi da usare per l’automutilazione e l’omogeneizzazione estetica; corpi da ammassare nell’annullo selettivo per etnia o religione; corpi da citazione numerica nelle cronache televisive; corpi senz’anima, senza più volto, senza più storia. Corpi che, anche nei più solidi rapporti quotidiani, dal lavoro al sentimento, si prendono, si usano e si lasciano, fuori uno sotto l’altro.

La mattanza, pesca dei tonni, rende bene l’idea, "perché è molto più crudele di una semplice pesca. Il pesce è arpionato mentre è all’interno del suo elemento, il mare. Poi viene sbattuto dentro la barca come un numero". Barca come tavolo d’obitorio, mare come mondo, tonni come uomini: almeno sulla carta, il gioco drammaturgico è impostato.

Il balletto vive di tre diverse parti costitutive, legate da un unico filo conduttore. La prima, sui venti minuti della ‘Passione secondo Giovanni’, di Johann Sebastian Bach, mescolata ai ritmi oltraggiosi dei tamburi africani, vede sfilare figure prive d’ogni ‘bella linea’, tra posture e iconografie che ricordano le statue di santi e martiri del Mezzogiorno, votate all’esasperazione del gesto. La torsione pulsante dei movimenti è invece rubata al mondo animale, come se i danzatori vivessero dentro di sé gli ultimi spasmi del tonno (dell’uomo), che salta per riconquistare la libertà, la vita. Quello stesso impulso, riportato in verticale, si concentra sull’intenzione, sull’esplosione del respiro, sull’invocazione d’aiuto. È qui che, ancora una volta, Susanna Giarola, la musa per elezione di Michele Merola, sull’Agnus Dei diventa "una sorta di Addolorata dei nostri giorni, che prende su di sé tutte le brutture del mondo, e ne chiede perdono".

Nella seconda parte è ancora la stessa interprete che, sullo struggimento della ‘Patetica’, di Beethoven, concentra lo strazio della condizione umana nel rapporto di coppia. Succede in un passo a due con il coreografo dove, dal conforto e dalla dolcezza amorosa, si scivola immancabilmente nello sbranamento.

Un golfo di quiete salvifica gli estenuati danzatori lo raggiungono solo nell’ultima parte, grazie a ‘Tabula rasa’, costruito sul brano omonimo di Arvo Paart, per una sorta di pacificazione. Che resta priva di gioia, però, e dove, tra un fotogramma e l’altro, si fa strada infine l'ultima speranza: un tentativo rasserenante di convivenza, di accettazione dell’altro.

Gli piace Bach, ma frequenta anche Beethoven. E ritorna volentieri ad Arvo Paart, del quale ha utilizzato a più riprese le suggestioni sonore. Michele Merola, coreografo, ha con la musica un rapporto di empatia profonda, interiorizzato e viscerale. Così forte e immediato da mettere volentieri da parte sofismi cerebrali architettati a tavolino. Proprio lui, che, cogitatore furibondo, è diventato coreografo perché non sufficientemente appagato dalla pratica performativa, ansioso di dipingere il mondo che gli (ci) scorre intorno.

Se le note sono scelte d’emblé, a queste corrisponde una danza che, ad ogni appuntamento, lascia correre il sangue vero delle emozioni: a fiotti, a fiumi, senza pudore. Incapsulati nel movimento, e poi restituiti alla vita, sono stati animo che si percepiscono a pelle, insufflati da spinte potenti d’energia. Talvolta, nelle sue coreografie, Merola li inchioda per un secondo nel fermo immagine, e subito dopo li frulla con gesti dove lievita una teatralità voluminosa, con movimenti che annusano e "sentono" naturalmente la musica, mentre penetrano l’aria con la determinazione d’una scimitarra.

Profeta non violento, senza barba e senza parole, sostituite dalla danza, persona gentile e civile, colmo di quella gioviale letizia che ogni cartolina partenopea ci invia dal lontano passato, Merola è un’esploratore feroce delle relazioni interpersonali, che azzanna alla iugulare senza tanti complimenti. Per lui la danza è, da una parte, un megafono, dove urlare il proprio disagio nella percezione di un mondo che si guasta ogni giorno di più. Dall’altra parte usa Tersicore come una bacchetta magica, da scuotere fortemente, nel tentativo di cambiare lo stato delle cose, e, soprattutto, di avvicinare la stessa danza al sentire più autentico e comunicativo dell’esistenza. Della fenomenologia della condizione umana Merola ha fatto la propria catechesi, la propria missione sine conditio. La pone costantemente al centro del suo mondo, l’analizza e la invoca nel nome d’una profondità e verità di sentimenti che l’artista avverte ormai smarrite intorno a sé, tra fragilità, finzioni, vuoti di fiducia e credibilità, supponenze varie, artificiosità di atteggiamenti e problemi.""

Ermanno Romanelli